Обзор акварельных красок. Как выбрать акварельные краски

Когда появилась акварель. Особенности её использования.

Хотя бы раз в жизни каждый из нас видел картину, выполненную в акварельной технике. История её появления и развития очень интересна.

Акварель берет начало от восточных мастеров - во 2 веке нашей эры китайцы изобрели бумагу и изменили изобразительное искусство. Точное время возникновения краски, с помощью которой рисовались первые акварельные картины, сложно.

В европейских странах бумага появилась только спустя тысячелетие. Именно из-за этого акварель начала свое бурное развитие гораздо позже других видов живописи. Уже в период Ренессанса именитые художники писали картины акварелью, но вплоть до 19 века за серьезное искусство такие художественные проявления не считали. Только к 19 веку акварель стала одним из основных видов живописи в Великобритании. Но что это такое акварель?

Акварелью по сей день называют технику живописи и краску, с помощью которой картины в этом стиле создаются. Понятия наложились друг на друга и почти неотличимы.

Описание акварельных красок

Готовясь рисовать в описываемой технике, стоит перед этим узнать, что такое акварельные краски. Акварелью называют водорастворимую клеевую краску. Связующим пигмент веществом выступают природные материалы, хорошо растворяемые водой - гуммиарабик, декстрин, натуральный мед. Из-за наличия меда в составе и получила свое название медовая акварель.

Чтобы краска не пересыхала и не трескалась, её нужно сделать более пластичной. Для этого производители вводят в разработанный ими химический состав акварели глицерин и инвертированный сахар. Они нужны для того, чтобы удержать в красителе влагу. К профессиональным расходникам добавляют бычью желчь - она мешает краске при мазках по полотну скатываться в капли, и рисовать становится проще. Чтобы краситель не плесневел, пока хранится, в состав акварельной краски добавляют фенол.

Его использование необходимо, так как этот краситель создан с использованием натуральных компонентов. Мед, гуммиарабик и декстрин не могут храниться долго без добавок, им нужен антибиотик для продления срока хранения.

Подробное описание акварельных красок на их упаковке пишет производитель.

Особенные свойства акварели

Как и любой краситель, использующийся художниками, акварель обладает особенными качествами, за которые выбирают именно её.

Выявлено, что самое удивительное свойство акварельных красок - их прозрачность. Хотя краситель обладает яркими, насыщенными цветами, нанесенная на полотно акварель создает ощущение того, что сквозь картину беспрепятственно проникает свет. Основано это свойство на мельчайшем помоле красящего пигмента, сохраняется и при нанесении на полотно нескольких слоев.

На этом качестве основаны принципы акварельной живописи. Из-за прозрачности техника узнаваема, кто бы ни работал над созданием картины. Белая бумага, проступая через краску, придает картине живость с блеском.

К особенным свойствам акварели отнесены:

• разнообразие цветовой палитры. В процессе рисования мастер наносит один тон поверх другого, чтобы добиться желаемого результата. Поэтому акварелист должен хорошо знать всю палитру акварельного красителя и представлять себе, как будут сочетаться разные оттенки из неё;
• тон цвета и его насыщенность. Чтобы добиться яркого, насыщенного цвета, в процессе всегда нужно использовать воду. Акварель без её добавления плохо ложится на лист, некрасиво смотрится;
• низкая устойчивость к попаданию солнечных лучей. Акварельная живопись плохо переносит солнце - защитная пленка под ним быстро разрушается, а сам пигмент - выцветает.

Эти характеристики подходят ко всем видам акварельных красок без каких-либо исключений.

Выбор акварельных красок

Живопись с использованием акварели - техника, которой обычно начинают учить новичков в художественных школах. Работать с ней можно на любой бумаге, так что выбор акварельных красок для новичков обусловлен простотой краски и удобством её использования.

Особенно часто с ней начинают работать дети - краситель безопасен и легко отстирывается от одежды, если туда попадет. Подходит для использования всеми - и новичками, и профессионалами, продается везде и стоит недорого.

Определить, какая акварель лучше, можно при практическом использовании - по тому, какие следы остаются на бумаге после мазков кистью. Но сейчас вся акварель, выбрасываемая на прилавки торговых точек, по свойствам практически одинакова. В рейтинге акварельных красок можно встретить продукцию как иностранного, так и отечественного производства. Специалисты уверены, что российские краски не уступают импортным, а в чём-то и превосходят их.

Чтобы выбрать расходники для себя, стоит изучить обзоры акварельных красок от преподавателей школ и известных художников, работающих с акварелью.

Работать и работать

В вечной погоне за успешным подъемом по карьерной лестнице и удачах на личном фронте, почти не остается времени для себя и хобби. Всегда желания откладываются на потом и мечты так и остаются мечтами. Начните с малого – приобретите набор для рисования и создайте наконец-то картину своей мечты.

Чтобы не найти новую отговорку в виде «до магазина ехать далеко», воспользуйтесь помощью Интернет магазинов. Только здесь вы найдете и картины по номерам, и алмазную вышивку, и многое другое: мольберты, рамки, холсты. Также вас порадует удобная классификация товаров и раздел отзывов, где можно посмотреть на фото готовых картин, а также почитать рекомендации.

Что есть в наборе?
1) Холст, на котором есть пронумерованная заготовка, для нанесения определенного цвета на определенный участок.

2)Краски со специальной нумерацией

3)Кисти

4)Графическая схема и инструкция

Какие краски используются и как их разводить?

Во все наборы кладут акриловые краски, которые известны своим качеством, во всем мире:

1)Быстро сохнут

2)Экологически чистые

3)Не тускнеют и не трескаются даже спустя 5 лет

Если вы хотите использовать палитру, то разные кисточки намочите в воде и нанесите необходимое количество краски в емкость. При обычном использовании просто намочите кисть.

Как подобрать сюжет новичку?

Самое главное условие для начинающего – выбрать картину небольшого размера, чтобы не устать от долгого процесса и не столкнуться с большим количеством оттенков и цветов (в правильности, нанесения которых легко запутаться первое время).

Первое время не стоит брать портреты и изображения животных – они довольно сложные. Легче рисовать небольшие натюрморты и пейзажи, а также картины в мультипликационном стиле.

Средние по сложности раскраски в стиле фентези и достопримечательности – поэтому выбрав их точно не известно, понравится вам такое хобби или нет.

Нужен ли мольберт?
Если вы планируете дальнейшие серьезные занятия, то приобретайте его. Только для работ с картинами по номерам будет достаточно подоконника или стола.

Как работать

Все просто. После подготовительного этапа и разведения красок можно начинать:
1) Разукрашивайте по принципу сверху-вниз. Также желательно закрашивать сначала светлые участки, а позже более темные, дабы в случае ошибки не пришлось ее долго исправлять.

2)По окончании пройдитесь сверху одним-двумя слоями акриловой краски. Раму можно не добавлять, но это станет приятным дополнением, если вы будете эту картину кому-то дарить.

Уличный стрит-арт, или, если сказать по-простому уличные рисунки, сделанные художниками на стенах зданий и сооружений всегда радуют глаз жителей городов. Предлагаю к просмотру подборку рисунков с интересными сатирическими изображениями, персонажами известных советских кинофильмов и мультфильмов - забавный уличный стрит-арт.

«Кыся» – спектакль, не оставляющий равнодушных

«Кыся»… Слава скандального спектакля по повести В. Кунина прорекламировала эту постановку далеко за пределами России. После премьеры, которая состоялась в 2000 году, актёрский состав объехал почти полмира.

«Кыся»… Слава скандального спектакля по повести В. Кунина прорекламировала эту постановку далеко за пределами России. После премьеры, которая состоялась в 2000 году, актёрский состав объехал почти полмира. Его благосклонно встречали во многих странах Европы. В частности, в Германии уже не единожды ставили эту постановку, и всегда зал провожал актёров со сцены бурными овациями. Действительно, существует некий парадокс в том, что до сих пор зритель с нетерпением ждёт спектакль «Кыся». По ссылке https://www.kontramarka.de/tour/kysya/ можно приобрести билеты, а они на постановку разлетаются в считаные часы, что лучше любых слов подтверждает интерес публики. Чем он вызван? Потрясающим сценарием или ярким актёрским составом? Стоит разобраться.

Ставка на звезду

Кассовая постановка «Кыся», почти не прерываясь, идёт на сцене уже более 15 лет. С первых дней одну из главных ролей – кота Мартына – играет одиозный и, пожалуй, самый харизматичный актёр российского кинематографа – Дмитрий Нагиев. Брутальный образ артиста как нельзя лучше подходит для изображения питерского помоечного донжуана-мурлыки. Яркий и многогранный талант Нагиева раскрывается в полной мере. В роли Мартына актёр разный, каждую минуту меняет характер и поражает искусной игрой. То он смешной, то мудрый, нелепый и одновременно грациозный, пронзительный и чувственный… Нагиев великолепно передаёт пластику и повадки кота. По признанию актёра, он много наблюдал за хвостатыми животными, стараясь перенять их характер.

Со слов Нагиева, он буквально сжился с Мартыном, передав коту частичку своей натуры. Но в то же время вымышленный персонаж послужил учителем и для самого актёра, научив его… дружить. Когда журналисты спрашивают Дмитрия, много ли общего у него с Мартыном, он всегда подчёркивает, что сросся с ролью, увидев в коте самого себя, обаятельного и чертовски сексуального. А что, он прав. Многие зрительницы покупают билеты на повторные спектакли, чтобы посмотреть на накачанный торс Нагиева и ощутить его магнетизм.

Вторая звезда в составе – Игорь Лифанов. Роль хозяина котяры, по совместительству ещё и водителя-дальнобойщика, попавшего в непростой детективный переплёт, далась ему на отлично. Мужественный и обаятельный, он превосходно изображает тяготы, которые свалились на голову персонажа. И при этом очень трогательной линией по сюжету проходит его привязанность к животному, такому же неприкаянному коту Мартыну.

Помимо двух ярких звёзд, в постановке задействованы и другие, не менее именитые артисты. Придя на «Кысю», можно воочию полюбоваться великолепными актёрами:

• Николаем Диком;
• Дмитрием Блажко;
• Дмитрием Быстревским;
• Дарьей Перовой;
• Еленой Вершининой и пр.

Но не менее привлекает зрителей и острый сценарий.

Суть сюжета

Сценарий «Кыси» уже с первых минут повергает в шок… Кот в исполнении Нагиева непринуждённо удовлетворяет свою подружку-кошку, при этом разглагольствуя о бытие и трудностях. Сложно представить, кто бы ещё из актёров столь талантливо смог изобразить пикантную сцену без тени вульгарности, но ясно давая понять суть происходящего. Возможно, именно самолюбование Нагиева, вжившегося в роль секс-символа, и придало сюжету ту перчинку, которая так полюбилась зрителям.

Однако не стоит воспринимать «Кысю», как порнографию. Суть повести кроется в том, чтобы понять смысл жизни. Со слов режиссёра постановки Льва Рахлина, сценарий тоже построен таким образом, чтобы представить все грани, ситуации и эмоции, которые встречаются в повседневности. Актёры на протяжении спектакля употребляют ненормативную лексику. Что, впрочем, не опошляет сюжет, а, наоборот, придаёт ключевым моментам тяжеловесность. За матом скрыт глубокий смысл, попытка передать всю ту грязь и предательство, которые нас окружают. Но подтекст не в том, насколько беспросветна наша жизнь, а том, что над всем эти царит её Величество Любовь.

В целом, «Кыся» – это сложный жанр, сочетающий в себе трагедию и комедию. Сюжет, повествующий о любви и ненависти, затрагивает самые яркие человеческие чувства, выставляя их перед зрителями неприкрыто и искренне. И ответом на вопрос, что же привлекает публику – яркий актёрский состав или острый сюжет, смело можно сказать, что обе эти черты. Без столь талантливых актёров вряд ли получилось бы так обаятельно передать не самые лицеприятные моменты бытия. Но и без эпатажа, предусмотренного сценарием, образы любвеобильного кота и брутального хозяина не получились бы столь пронзительными.

По материалам сайта www.kontramarka.de

Екатерина Гусева, российская рукодельница, считает, что «хорошего человека должно быть много» и отображает это мнение в своем творчестве. Она создает довольно очаровательных кукол из папье-маше, среди которых основными героями становятся - милые толстушки и пухленькие зверушки.

Настоящие чудеса из бумаги творит художник Парт Котекар из Ахмадабада (Индия). Эта идея ему пришла во время экспериментов с трафаретами для граффити. Сначала это увлечение было как хобби, а в настоящее время превратилось в профессию.

Друзья, посмотрите какая восхитительная фарфоровая миниатюра! Такая посуда без сомнения станет настоящим украшением для любой кухни.

Это работы художника Светланы Орешкиной, которая с 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Она закончила МГОПУ и состоит в Творческом Союзе Художников России. Является участником отечественных и зарубежных выставок. Родилась, живет и работает в Москве.

Молодая, но очень талантливая художница KATE MUR известна в России своими оригинальными работами. Посмотрите на ее душевные рисунки животных, нарисованные разноцветными карандашами. Одни глаза чего стоят! 

Впечатляют такие замечательные произведения искусства  - тортики- домики. Вот интересно они съедобные? 

Несколько оригинальных 3D-постановок из обычных листов бумаги.