Пейзажи и пасторальная живопись, а также красочные натюрморты - это картины талантливого корейского художника Шин Чен Сик. Они вызывают у зрителей неподдельное чувство восхищения. Посуда, цветы являются главными персонажами его произведений. Примечательно, что художник ничего сам не придумывает, а пишет то, что видит.
Коллекции современного искусства во многих странах мира украшены картинами акварелиста Шин Чен Сик.

Все виды искусства прекрасны, но поэзия для многих является самым притягательным из искусств. По разным причинам. С одной стороны потому, что поэзия всем понятна – ее язык проще, чем театральные условности и доступнее, чем изобразительное мастерство. А с другой стороны потому, что этим языком, так или иначе, владеют многие.

Скорей всего, Друзья, немногие из вас могут сразу сказать, кто автор той или иной картины, как произведения искусства.

Между тем есть инструкция, которая с определенной долей юмора поможет нам быстро научиться разбираться в живописи.

Итак:

1. Если видите на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — Тициан.

Художница Дафны Тан (Daphne Tan) из Сингапура мастерски владеет искусством латте-арта. Ее очаровательные 3 D творения из вспененного молока в горячем кофе вызывают восхищение и дают позитивный заряд энергии на весь день.

Сразу видно, что человеку нравится то, чем он занимается. Эти красивые торты мастера как произведения искусства впечатляют. Остается только попробовать насколько они съедобны)

Парные танцы исполняются в паре. Здесь четко разделены роли между партнерами, а движения одного зависят от движений другого. Они бывают классическими, народными и современными. О последних и пойдет речь.

Парные танцы, как следует из названия, исполняются в паре. Здесь четко разделены роли между партнерами (есть ведущий и ведомый), а движения одного всегда зависят от движений другого.

Они бывают классическими и народными, которые сейчас можно увидеть преимущественно на конкурсах и показательных выступлениях. Это вальс, мазурка, фокстрот, кадриль и др. А также современными, востребованными среди молодых людей, практикующимися на дискотеках и в клубах.

Разновидности

Современных парных танцев, которым обучают в школе парных танцев Ивара https://ivara.ru/, достаточно много. Они относятся к разным направлениям и стилям, делают акцент на разнообразных ритмах, фигурах и движениях.

Наиболее популярными современными стилями можно назвать:

• Хастл. Отличается свободой действия и дает возможность импровизировать. Здесь нет ограничений на какие-то движения, поэтому танцоры в школе хастла https://ivara.ru/hustle.html могут самовыражаться посредством него. Стиль любим за относительную простоту, за то, что не требует специальной подготовки и отличной физической формы. Идеальный вариант для дискотек и вечеринок в клубе.
• Аргентинское танго. Ключевым является чувственность и страстность. Главная роль отводится партнерше, ведь именно она выполняет все сложные, почти акробатические движения. Направление будет сложным для неподготовленного танцора, но доставит большое удовольствие паре, разучившей его.
• Буги-вуги. Танец для любителей рок-н-ролла, ярких костюмов, энергичности. Он очень заводной и зажигательный, требующий большой отдачи. Его не исполнишь в обычном клубе, но для "стиляг" существуют собственные заведения, где можно блеснуть своим мастерством.
• Реггетон. Очень провокационный вариант с кучей почти интимных и очень-очень быстрых движений. Такой темп сможет выдержать не каждый, но исполняться он может на дискотеках под хип-хоп, рэп и другие близкие музыкальные направления.
• Свинг. Включает в себя несколько разнообразных направлений, отличающихся свободой выражения, импровизацией, пластичностью. Движения очень плавные и мягкие, полностью основаны на восприятии мелодии, в некоторых случаях еще и вокала. Музыка подходит любая: от поп композиций до джаза и рока.
• Бачата. Отличается умеренным темпом, плавностью и прочувствованностью движений. Очень романтичный вариант, за что полюбился не только парам на дискотеках, но и молодоженам в качестве свадебного танца.
• Румба и ча-ча-ча. Имеют одинаковые корни и отличаются зажигательностью и большой динамикой.
• Сальса. Исполняется под латиноамериканские мотивы. включает в себя большое количество ответвлений, различающихся темпов и характером движений.

Такие современные танцы в Москве можно увидеть в клубе, на дискотеке, в кафе, на тематической вечеринке или просто под открытым небом. По ним проводятся конкурсы, устраиваются соревнования. Доступность и красота таких танцевальных направлений делает их востребованными среди молодежи.

Где научиться танцевать

Школа парных танцев в Москве Ивара предлагает уроки под чутким руководством профессиональных тренеров. Здесь вас ждут:

• грамотное обучение танцу в современном направлении: бачата, хастл, west coast swing и др.;
• четкое руководство, поддержка и помощь;
• просторные и очень удобные залы;
• занятия в обычном и интенсивном режиме;
• уютная дружеская атмосфера.

На занятия можно приходить без партнера: он обязательно найдется в процессе обучения.

Для записи в группу не нужно обладать особыми навыками, определенным уровнем физической подготовки или комплекцией. От будущих учеников требуется большое желание и старательность.

Обзор акварельных красок. Как выбрать акварельные краски

Когда появилась акварель. Особенности её использования.

Хотя бы раз в жизни каждый из нас видел картину, выполненную в акварельной технике. История её появления и развития очень интересна.

Акварель берет начало от восточных мастеров - во 2 веке нашей эры китайцы изобрели бумагу и изменили изобразительное искусство. Точное время возникновения краски, с помощью которой рисовались первые акварельные картины, сложно.

В европейских странах бумага появилась только спустя тысячелетие. Именно из-за этого акварель начала свое бурное развитие гораздо позже других видов живописи. Уже в период Ренессанса именитые художники писали картины акварелью, но вплоть до 19 века за серьезное искусство такие художественные проявления не считали. Только к 19 веку акварель стала одним из основных видов живописи в Великобритании. Но что это такое акварель?

Акварелью по сей день называют технику живописи и краску, с помощью которой картины в этом стиле создаются. Понятия наложились друг на друга и почти неотличимы.

Описание акварельных красок

Готовясь рисовать в описываемой технике, стоит перед этим узнать, что такое акварельные краски. Акварелью называют водорастворимую клеевую краску. Связующим пигмент веществом выступают природные материалы, хорошо растворяемые водой - гуммиарабик, декстрин, натуральный мед. Из-за наличия меда в составе и получила свое название медовая акварель.

Чтобы краска не пересыхала и не трескалась, её нужно сделать более пластичной. Для этого производители вводят в разработанный ими химический состав акварели глицерин и инвертированный сахар. Они нужны для того, чтобы удержать в красителе влагу. К профессиональным расходникам добавляют бычью желчь - она мешает краске при мазках по полотну скатываться в капли, и рисовать становится проще. Чтобы краситель не плесневел, пока хранится, в состав акварельной краски добавляют фенол.

Его использование необходимо, так как этот краситель создан с использованием натуральных компонентов. Мед, гуммиарабик и декстрин не могут храниться долго без добавок, им нужен антибиотик для продления срока хранения.

Подробное описание акварельных красок на их упаковке пишет производитель.

Особенные свойства акварели

Как и любой краситель, использующийся художниками, акварель обладает особенными качествами, за которые выбирают именно её.

Выявлено, что самое удивительное свойство акварельных красок - их прозрачность. Хотя краситель обладает яркими, насыщенными цветами, нанесенная на полотно акварель создает ощущение того, что сквозь картину беспрепятственно проникает свет. Основано это свойство на мельчайшем помоле красящего пигмента, сохраняется и при нанесении на полотно нескольких слоев.

На этом качестве основаны принципы акварельной живописи. Из-за прозрачности техника узнаваема, кто бы ни работал над созданием картины. Белая бумага, проступая через краску, придает картине живость с блеском.

К особенным свойствам акварели отнесены:

• разнообразие цветовой палитры. В процессе рисования мастер наносит один тон поверх другого, чтобы добиться желаемого результата. Поэтому акварелист должен хорошо знать всю палитру акварельного красителя и представлять себе, как будут сочетаться разные оттенки из неё;
• тон цвета и его насыщенность. Чтобы добиться яркого, насыщенного цвета, в процессе всегда нужно использовать воду. Акварель без её добавления плохо ложится на лист, некрасиво смотрится;
• низкая устойчивость к попаданию солнечных лучей. Акварельная живопись плохо переносит солнце - защитная пленка под ним быстро разрушается, а сам пигмент - выцветает.

Эти характеристики подходят ко всем видам акварельных красок без каких-либо исключений.

Выбор акварельных красок

Живопись с использованием акварели - техника, которой обычно начинают учить новичков в художественных школах. Работать с ней можно на любой бумаге, так что выбор акварельных красок для новичков обусловлен простотой краски и удобством её использования.

Особенно часто с ней начинают работать дети - краситель безопасен и легко отстирывается от одежды, если туда попадет. Подходит для использования всеми - и новичками, и профессионалами, продается везде и стоит недорого.

Определить, какая акварель лучше, можно при практическом использовании - по тому, какие следы остаются на бумаге после мазков кистью. Но сейчас вся акварель, выбрасываемая на прилавки торговых точек, по свойствам практически одинакова. В рейтинге акварельных красок можно встретить продукцию как иностранного, так и отечественного производства. Специалисты уверены, что российские краски не уступают импортным, а в чём-то и превосходят их.

Чтобы выбрать расходники для себя, стоит изучить обзоры акварельных красок от преподавателей школ и известных художников, работающих с акварелью.

Работать и работать

В вечной погоне за успешным подъемом по карьерной лестнице и удачах на личном фронте, почти не остается времени для себя и хобби. Всегда желания откладываются на потом и мечты так и остаются мечтами. Начните с малого – приобретите набор для рисования и создайте наконец-то картину своей мечты.

Чтобы не найти новую отговорку в виде «до магазина ехать далеко», воспользуйтесь помощью Интернет магазинов. Только здесь вы найдете и картины по номерам, и алмазную вышивку, и многое другое: мольберты, рамки, холсты. Также вас порадует удобная классификация товаров и раздел отзывов, где можно посмотреть на фото готовых картин, а также почитать рекомендации.

Что есть в наборе?
1) Холст, на котором есть пронумерованная заготовка, для нанесения определенного цвета на определенный участок.

2)Краски со специальной нумерацией

3)Кисти

4)Графическая схема и инструкция

Какие краски используются и как их разводить?

Во все наборы кладут акриловые краски, которые известны своим качеством, во всем мире:

1)Быстро сохнут

2)Экологически чистые

3)Не тускнеют и не трескаются даже спустя 5 лет

Если вы хотите использовать палитру, то разные кисточки намочите в воде и нанесите необходимое количество краски в емкость. При обычном использовании просто намочите кисть.

Как подобрать сюжет новичку?

Самое главное условие для начинающего – выбрать картину небольшого размера, чтобы не устать от долгого процесса и не столкнуться с большим количеством оттенков и цветов (в правильности, нанесения которых легко запутаться первое время).

Первое время не стоит брать портреты и изображения животных – они довольно сложные. Легче рисовать небольшие натюрморты и пейзажи, а также картины в мультипликационном стиле.

Средние по сложности раскраски в стиле фентези и достопримечательности – поэтому выбрав их точно не известно, понравится вам такое хобби или нет.

Нужен ли мольберт?
Если вы планируете дальнейшие серьезные занятия, то приобретайте его. Только для работ с картинами по номерам будет достаточно подоконника или стола.

Как работать

Все просто. После подготовительного этапа и разведения красок можно начинать:
1) Разукрашивайте по принципу сверху-вниз. Также желательно закрашивать сначала светлые участки, а позже более темные, дабы в случае ошибки не пришлось ее долго исправлять.

2)По окончании пройдитесь сверху одним-двумя слоями акриловой краски. Раму можно не добавлять, но это станет приятным дополнением, если вы будете эту картину кому-то дарить.

Уличный стрит-арт, или, если сказать по-простому уличные рисунки, сделанные художниками на стенах зданий и сооружений всегда радуют глаз жителей городов. Предлагаю к просмотру подборку рисунков с интересными сатирическими изображениями, персонажами известных советских кинофильмов и мультфильмов - забавный уличный стрит-арт.

«Кыся» – спектакль, не оставляющий равнодушных

«Кыся»… Слава скандального спектакля по повести В. Кунина прорекламировала эту постановку далеко за пределами России. После премьеры, которая состоялась в 2000 году, актёрский состав объехал почти полмира.

«Кыся»… Слава скандального спектакля по повести В. Кунина прорекламировала эту постановку далеко за пределами России. После премьеры, которая состоялась в 2000 году, актёрский состав объехал почти полмира. Его благосклонно встречали во многих странах Европы. В частности, в Германии уже не единожды ставили эту постановку, и всегда зал провожал актёров со сцены бурными овациями. Действительно, существует некий парадокс в том, что до сих пор зритель с нетерпением ждёт спектакль «Кыся». По ссылке https://www.kontramarka.de/tour/kysya/ можно приобрести билеты, а они на постановку разлетаются в считаные часы, что лучше любых слов подтверждает интерес публики. Чем он вызван? Потрясающим сценарием или ярким актёрским составом? Стоит разобраться.

Ставка на звезду

Кассовая постановка «Кыся», почти не прерываясь, идёт на сцене уже более 15 лет. С первых дней одну из главных ролей – кота Мартына – играет одиозный и, пожалуй, самый харизматичный актёр российского кинематографа – Дмитрий Нагиев. Брутальный образ артиста как нельзя лучше подходит для изображения питерского помоечного донжуана-мурлыки. Яркий и многогранный талант Нагиева раскрывается в полной мере. В роли Мартына актёр разный, каждую минуту меняет характер и поражает искусной игрой. То он смешной, то мудрый, нелепый и одновременно грациозный, пронзительный и чувственный… Нагиев великолепно передаёт пластику и повадки кота. По признанию актёра, он много наблюдал за хвостатыми животными, стараясь перенять их характер.

Со слов Нагиева, он буквально сжился с Мартыном, передав коту частичку своей натуры. Но в то же время вымышленный персонаж послужил учителем и для самого актёра, научив его… дружить. Когда журналисты спрашивают Дмитрия, много ли общего у него с Мартыном, он всегда подчёркивает, что сросся с ролью, увидев в коте самого себя, обаятельного и чертовски сексуального. А что, он прав. Многие зрительницы покупают билеты на повторные спектакли, чтобы посмотреть на накачанный торс Нагиева и ощутить его магнетизм.

Вторая звезда в составе – Игорь Лифанов. Роль хозяина котяры, по совместительству ещё и водителя-дальнобойщика, попавшего в непростой детективный переплёт, далась ему на отлично. Мужественный и обаятельный, он превосходно изображает тяготы, которые свалились на голову персонажа. И при этом очень трогательной линией по сюжету проходит его привязанность к животному, такому же неприкаянному коту Мартыну.

Помимо двух ярких звёзд, в постановке задействованы и другие, не менее именитые артисты. Придя на «Кысю», можно воочию полюбоваться великолепными актёрами:

• Николаем Диком;
• Дмитрием Блажко;
• Дмитрием Быстревским;
• Дарьей Перовой;
• Еленой Вершининой и пр.

Но не менее привлекает зрителей и острый сценарий.

Суть сюжета

Сценарий «Кыси» уже с первых минут повергает в шок… Кот в исполнении Нагиева непринуждённо удовлетворяет свою подружку-кошку, при этом разглагольствуя о бытие и трудностях. Сложно представить, кто бы ещё из актёров столь талантливо смог изобразить пикантную сцену без тени вульгарности, но ясно давая понять суть происходящего. Возможно, именно самолюбование Нагиева, вжившегося в роль секс-символа, и придало сюжету ту перчинку, которая так полюбилась зрителям.

Однако не стоит воспринимать «Кысю», как порнографию. Суть повести кроется в том, чтобы понять смысл жизни. Со слов режиссёра постановки Льва Рахлина, сценарий тоже построен таким образом, чтобы представить все грани, ситуации и эмоции, которые встречаются в повседневности. Актёры на протяжении спектакля употребляют ненормативную лексику. Что, впрочем, не опошляет сюжет, а, наоборот, придаёт ключевым моментам тяжеловесность. За матом скрыт глубокий смысл, попытка передать всю ту грязь и предательство, которые нас окружают. Но подтекст не в том, насколько беспросветна наша жизнь, а том, что над всем эти царит её Величество Любовь.

В целом, «Кыся» – это сложный жанр, сочетающий в себе трагедию и комедию. Сюжет, повествующий о любви и ненависти, затрагивает самые яркие человеческие чувства, выставляя их перед зрителями неприкрыто и искренне. И ответом на вопрос, что же привлекает публику – яркий актёрский состав или острый сюжет, смело можно сказать, что обе эти черты. Без столь талантливых актёров вряд ли получилось бы так обаятельно передать не самые лицеприятные моменты бытия. Но и без эпатажа, предусмотренного сценарием, образы любвеобильного кота и брутального хозяина не получились бы столь пронзительными.

По материалам сайта www.kontramarka.de